Coïncidant avec notre premier anniversaire, nous avons ouvert une nouvelle exposition dans notre espace Sea Lovers Friends. Et nous le faisons avec un grand défenseur des océans et une artiste exceptionnelle, Marina Gadea de Cadix, qui reflète dans toute son œuvre son engagement envers la nature et, surtout, envers la mer.

 

Marina, que pensez-vous que le public ressent lorsqu'il s'approche de votre pièce ?

Pour moi, la peinture est le moyen le plus simple d'exprimer la partie la plus profonde et la plus riche de l'être humain. C'est une nécessité, elle est liée à la vie de chaque artiste et c'est un dialogue continu entre l'œuvre et le peintre. La toile est le journal de l'artiste, où il raconte ou exprime ses émotions et ses sentiments, où il peut en venir à transposer n'importe quelle idée, aussi abstraite soit-elle.
Lorsque vous êtes capable de créer quelque chose qui parle de votre âme et de vous connecter avec les autres, c'est là que l'art se produit. Le processus, mettez de côté toute inquiétude ou crainte, et laissez-vous aller. Elle me permet de m'exprimer avec un message au monde : force, vie, capacité, sensibilité, compréhension, amour, beauté et respect.

 

Vous vous définissez comme un paysagiste. Quel est votre point de vue sur l'avenir de la nature ?

Je m'intéresse au paysage en tant que système de représentation à partir duquel l'homme peut mesurer son monde. Le fil conducteur de mon travail est une grande fascination pour la nature, ainsi qu'une volonté de voyager et de découvrir le paysage.
Mon travail est motivé par l'observation des paysages et des cultures rencontrés lors des voyages et vise à relier les gens et les lieux.
Je crois que l'art peut être une forme puissante d'activisme environnemental et générer des mouvements de transformation.
J'essaie de sensibiliser et de susciter des opinions critiques sur les questions de l'industrie actuelle et des politiques macroéconomiques qui causent de graves problèmes à l'environnement.
Les artistes et les scientifiques ont la capacité d'offrir une compréhension plus approfondie de notre océan. Nous sommes des conteurs qui aident à voir d'une autre manière. L'application de ces talents aux sciences marines et à la conservation peut créer un nouvel espace de dialogue et de compréhension.

 

"Les artistes et les scientifiques ont la capacité d'offrir une compréhension plus approfondie de notre océan"

 

Je travaille avec l'art comme une clé pour atteindre les objectifs mondiaux des Nations unies en ouvrant le cœur, l'esprit et l'imagination des gens pour inspirer l'action en vue d'un avenir sain et durable.

 

Où commence Blue Origin et quelles sont vos recherches sur les cartes des fonds marins de Marie Tharp qui inspirent le travail ?

Si la science est une façon d'observer le monde, "l'art est pour moi une façon de l'expliquer".

Pour moi, l'art et la science ont toujours été mutuellement inclusifs. En tant qu'artiste et scientifique en exercice, mon approche de l'art intègre la science par l'utilisation de techniques et de méthodologies créatives et innovantes. Je réinterprète la science comme un art.

L'océan est un sensorium : c'est un espace qui enregistre les changements et met les sens au défi. La science et l'art transforment la compréhension de l'océan, la façon dont il est perçu à partir de la multiplicité des formes de vie qui habitent ses environnements dynamiques, la façon dont les différentes formes culturelles façonnent les modes de vie dans les océans.

Dans Origine bleue, je pars de la recherche sur la cartographie océanique des fonds marins, c'est particulier et peu connu. Nous sommes habitués à voir la Terre dans son aspect le plus superficiel, ce qui nous empêche de voir au-delà de la surface de la mer. Les océans, qui occupent plus de 70 % de la surface de la Terre, sont les endroits où l'on trouve le moins d'informations cartographiques. La géologue Marie Tharp était responsable de la première carte des fonds océaniques en 1977, en combinant la technique de cartographie et la technique d'illustration, ce qui a permis d'obtenir de multiples cartes représentant les limites géographiques des fonds océaniques. Avec l'artiste Heinrick Berann, Tharp a créé un système de couleurs pour peindre les cartes : rouge pour la zone volcanique, bleu pour la zone des plaines abyssales et violet pour les crêtes océaniques. Le résultat de ce grand travail de documentation est venu en 1977 lorsqu'il a présenté la carte mondiale des fonds marins. Le THARP a donné de la lumière et de la couleur aux fonds marins. Origine bleue est une proposition de nouveaux territoires à explorer. Lorsque je choisis un matériau à utiliser, je me concentre sur les temporalités qu'il incarne ; le laiton, le cuivre, le graphite, le fer sont des minéraux anciens qui sont utilisés depuis les premiers jours de l'humanité, ils sont primitifs et ont une aura spéciale et belle... J'ai l'impression de revenir à l'origine des choses et de la création. Une relecture du monde océanique dans une perspective ontologique et poétique.

 

"La géologue Marie Tharp était responsable de la première carte des fonds océaniques en 1977, qui a donné lieu à de multiples cartes représentant les limites géographiques des fonds océaniques"

 

Vous voyez la nature d'en haut, que comptez-vous exprimer de ce point de vue ?

Le lien avec l'océan est un véritable privilège. Nager, naviguer, surfer, j'ai toujours été émerveillé par sa puissance, tandis qu'en tant que plongeur, j'ai pu être témoin des nombreux trésors qu'elle recèle dans ses profondeurs.

Qu'il s'agisse d'exploiter la puissance du vent, des vagues et des courants dans un voilier ou de flotter avec le flux sous la surface, j'en suis venu à mieux comprendre à quel point nous sommes petits, mais quels dommages énormes nous causons à ce qui est notre source de vie originelle.

Pour moi, peindre, c'est comme plonger. Je le fais généralement avec mes peintures disposées sur le sol, en manipulant le pinceau comme si je plongeais dedans. Je les regarde sous l'eau, je retiens mon souffle... alors j'arrive à la surface et je les amène à la toile.

Ce n'est que lorsque nous verrons ce qui vit dans nos océans que nous pourrons commencer à l'apprécier suffisamment pour commencer à en prendre soin. Relativement peu de gens ont l'occasion d'aller sous la surface, c'est pourquoi j'espère que mes travaux pourront offrir un aperçu de ce qu'est un incroyable océan.

Il y a une citation de Rachel Carson que j'adore : "Buvez à la beauté et demandez-vous le sens de ce que vous voyez". Si nous prenons vraiment le temps de le faire, il nous sera impossible de contribuer à la destruction de cette beauté.

 

Quel est ce projet Blue Mind dont vous êtes l'ambassadeur ?

En tant que défenseur des océans, j'ai raconté des histoires sur la mer toute ma vie, mais ce dont je suis le plus fier, c'est d'être un ambassadeur créatif international pour la Blue Mind Organization. Par mon travail, j'essaie de souligner notre responsabilité de nous traiter plus gentiment les uns les autres et de préserver et d'apprécier la tache bleu pâle qu'est la terre, la seule maison que nous ayons jamais connue.

C'est notre maison, c'est nous. Tous ceux que vous aimez, tous ceux que vous connaissez, tous ceux dont vous avez entendu parler, tous les êtres humains qui ont vécu leur vie.

Avec chaque tableau, j'essaie de faire comprendre que tout ce que nous faisons pour notre planète est important, de nous rappeler que nous sommes liés les uns aux autres, émotionnellement et biologiquement. La mer nous unit.

Elle symbolise le lien profond entre les gens et cette planète que l'astronaute Eugene Cernan a décrit comme "la plus belle étoile du ciel, la plus belle parce que c'est celle que nous comprenons et connaissons, elle est la maison, les gens, la famille, l'amour, la vie".

Je crois que l'art peut être une forme puissante d'activisme environnemental.

Mon travail doit conduire à une action sur la question des plastiques dans nos océans et nous rappeler notre responsabilité de protéger notre fragile planète.

 

"Avec chaque tableau, je veux me rappeler que nous sommes liés les uns aux autres, émotionnellement et biologiquement. La mer nous unit".

 

Comment voyez-vous la relation entre les femmes et l'art ?

Chaque femme qui m'a inspirée sur mon chemin est une partie de ce que je suis aujourd'hui, et quand je me regarde dans le miroir, je les vois toutes.

J'aime m'entourer de projets qui s'appuient sur ma vision et mon instinct féminin. Ce n'est qu'en faisant appel à ma sensibilité que je peux m'impliquer à différents niveaux de concept, d'âme et d'esthétique.

Il a été très intéressant de participer au livre "Está en ti, llamada", deuxième livre de la trilogie Tu Lienzo en Blanco, où María José Rosselló fait un voyage à travers l'histoire de l'art, en mettant particulièrement l'accent sur toutes les femmes merveilleuses, qui ont tant contribué à l'humanité par leur travail. Des femmes qui ont trouvé leur essence, leur but dans la vie et qui ont pourtant rencontré de sérieuses difficultés pour réaliser leurs rêves.

J'aime l'acte de collaboration ; il est important d'avoir confiance dans les relations créatives, ce qui peut donner naissance à de nombreuses idées.

Vous allez bientôt inaugurer une exposition au restaurant d'Ángel León. Que pensez-vous que ceux qui y mangeront auront l'occasion de vivre ?

Depuis des années, exposer au Molino de las Tareas Aponiente
est un grand rêve. Un lieu unique pour tous ceux qui aiment l'ESE.

Je suis enthousiaste à propos des personnes qui se surpassent et qui grandissent en compagnie en donnant le meilleur d'elles-mêmes. Avec la générosité de partager leurs connaissances et leur intelligence et l'humilité de continuer à apprendre.
Je suis très reconnaissant à @angel_leon_aponiente et à toute la famille d'APONIENTE de m'avoir permis de naviguer quelques mois sur leur bateau et de faire partie de votre équipage.
Quand la fin est la même, les chemins finissent par se rejoindre.

Ma proposition à Aponiente mélange l'art, la science et la gastronomie en pariant sur notre mer. Parier sur la planète. L'unité ne s'additionne pas, mais se multiplie.
Et le désir et la motivation de se battre pour changer le monde, non plus. Beaucoup d'émotion à exposer à Aponiente, un lieu où tout est marin, tout est mer !

 

"Ma proposition à Aponiente mélange l'art, la science et la gastronomie en pariant sur notre mer"

 

Quel est votre endroit préféré sur l'océan ?

Depuis l'enfance, je suis attiré par le bonheur et la liberté que procure la mer.

J'ai toujours aimé la mer. Mes parents avaient un bateau et j'ai toujours voulu faire de la voile, puis je suis passé à la voile en dériveur, à la planche à voile, à la natation et à la plongée.

Pour citer Loren Eiseley : "S'il y a de la magie sur cette planète, elle est contenue dans l'eau". Bien que j'aie voyagé en quête d'inspiration... sans aucun doute, je choisirais n'importe laquelle des plages de Cadix, La Caleta, El Palmar, Zahara de los Atunes et Bologne, elle est d'une telle beauté et d'un tel magnétisme qu'il est impossible de ne pas s'y sentir attiré.

Marina termine notre entretien par un texte qu'elle choisit pour clore ce rendez-vous avec la marine.

 

GIORDANO BRUNO, XVIIe siècle, dans son ouvrage "L'Univers  

Je vous souhaite de l'eau

"Marcher sur la mer. Déplacez-vous sur sa surface, sous elle. Asseyez-vous dessus. Sauter. Écoutez-la, touchez l'eau. Flotter. Fermez les yeux et buvez un grand verre. Tomber amoureux de l'eau sous toutes ses formes, ses couleurs et ses aspects. Laissez-le vous guérir et faire de vous une version meilleure et plus forte de vous-même. Vous avez besoin d'eau. Et l'eau a besoin de vous maintenant".

Je vous souhaite beaucoup de MAR

 

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